在这篇访谈中,作者讨论了短篇小说《装模作样的天赋》(A Talent for Seeming)。故事以20世纪70年代蒙大拿州比尤特市的少女阿黛尔为中心,讲述了她因接触表演而改变的人生。作品取材于作者自身接触莎士比亚戏剧的成长经历,探讨了艺术觉醒与宗教幻灭之间的交集。 阿黛尔在虔诚的教会背景与日益增长的舞台热情之间寻找平衡,期间她遇到了一位具有颠覆性的老师布罗姆利·斯托克斯,他的出现挑战了阿黛尔的世界观。作者解释说,阿黛尔在虔诚与“戏剧精神”之间摇摆的内心冲突,构成了作品必要的戏剧张力。尽管同龄人对她展现出的新身份持怀疑态度,但作者指出,戏剧并未使阿黛尔成为一个“更好”的人,却满足了她内心深处对于关注与认可的渴望。 最终,作者将阿黛尔对表演的迅速投入,描述为一个年轻人发现天职后自然而然且令人振奋的结果。对阿黛尔而言,观众的笑声具有一种令人上瘾的力量,这是对她最好的肯定,为她提供了直接而真实的联结,以及艺术体验核心处那种纯粹的快感。
与普遍认为 AI 工程师不会被取代的看法相反,作者认为他们实际上可能比普通软件开发人员更容易受到冲击。
问题的核心在于对“AI”的定义。目前,这个词涵盖了从简单的搜索算法到复杂的大语言模型(LLM)等各种技术,范围过于宽泛。然而,行业正趋向整合:大型通用基础模型正日益“吞噬”专业 AI 分支。随着这些模型变得更加多功能、强大且能够近乎实时地实现专业化,对定制化 AI 开发的需求将会减少。最终,大多数公司会发现使用“即插即用”的通用模型比聘用专门的 AI 工程师更具成本效益。
虽然软件开发人员在将这些模型集成到功能性应用程序中(需要人工监督和领域知识)时仍不可或缺,但 AI 工程师这一专业角色正面临被其所构建的技术本身所吞没的风险。随着模型的不断改进,对定制化 AI 研究的需求可能会萎缩,仅留下大型科技公司里的顶尖研究人员,从而导致更广阔的市场趋于饱和。